Performance Art bei SAVVY Contemporary
Freitag, 27.04.2012, 20.00 h und Samstag, 28.04.2012, 20.00 h 
Three Ideas In One
Christian Burnoski (USA) and Andrea Jenni (CH)
Abteilung für Alles Andere
Ackerstraße 18
10115 Berlin
Three Ideas In One ist eine Performance-Installation von Christian Burnoski und Andrea Jenni.
Die Installation, als Hintergrund der Performance agierend, besteht aus drei Elementen,
inspiriert von einer Fotografie Ludwig Windstoßers: eine rote Wand, eine blaue Leinwand, und
eine orange-grüne Lampe. Indem sie Details aus Windstoßers Fotografie isoliert, strukturiert die
Performance ihre Bewegung anhand der drei Posen: dem Sitzen, Stehen and Liegen.
Christian Burnoski interessiert die Darstellung von Objekten, die nicht mehr da sind, oder
nicht direkt zu sehen sind. Seine Arbeit zeigt unterschiedliche Formen der Kollaboration, jenseits
eines konventionellen Verständnisses dessen. Er verwendet konzeptuelle Ansätze und arbeitet
mit einer Vielzahl von Medien, darunter Assemblage, Malerei, Film und Fotografie. Burnoski
wurde 1979 in St. Croix Falls (USA, Wisconsin) geboren. Er studierte zuerst Studio Art am Perpich
Center for Arts Education und später am Augsburg College in Minneapolis (USA, Minnesota).
Er lebt und arbeitet in Berlin.
Andrea Jenni untersucht, wie sich geometrische Muster und Formen von ihrem Ausgangspunkt zu Emotionen auf der Bühne entwickeln. Innerhalb dieser Struktur arbeitet sie gerne mit Kostümen, Popmusik, Rollenspielen, und bringt heitere aber auch kritische Mainstream-Bilder in ihren eigenen Kontext. Sie war sehr zufrieden mit ihren früheren Kollaborationen mit Künstlern wie Dominique Richards, Meredith Bove und Christian Burnoski. Nach ihrem Abschluss an der Salzburg Academy of Dance hat sie mit verschiedenen Choreographen zusammen gearbeitet, und konnte ihre eigene Arbeit auf verschiedenen Festivals und Podien zeigen, u.a. Tanzfaktor Interregio, Tanzbad II/III und Tanztage Berlin. Andrea Jenni lebt und arbeitet in Berlin und der Schweiz.
Dominique Richards (Performance-Künstlerin, Tänzerin, Choreografin) beendete ihre Ausbildung am SEAD Salzburg, nachdem sie bereits in Cardiff, Zürich und New York studiert hatte. Sie hat zuvor mit Ewa Bankowska, Terese Isabella Mayer, Amanda Pina, Daniel Zimmermann u.a. zusammen gearbeitet. Zusätzlich zu ihren Aufführungen, unterrichtet sie Ballett und Zeitgenössicher Tanz in Österreich und der Schweiz
Neta Shlain (Performance-Künstlerin, Tänzerin, Choreografin) hat Linguistik und Philosophie an der Hebräischen Universität in Jerusalem studiert, sowie die Matnas Ramot School für Tanz und Choreographie besucht. Als Tänzerin hat sie mit der Sigma Dance Company (Israel), Michal Mualem/ Giannalberto De Phillippis (Italien), Vasiliki Tsazgari (Niederlanden), Nancy Banfi und Nir De Volff zusammen gearbeitet.
18. und 19.Nobember 2011, jeweils 20.30
Performance Transparencie von Lala Nomada and Niña Yhared
“Transparencies” is a project of the Mexican artists Lala Nomada (Gabriela Aldrete) and Niña Yhared, a cooperation work of performance art, in which installations will be produced and transformed during the two chapters of it. This work is the result of an intense communication process through different cities and sometimes continents. The common interest in fluid materials and specific colours will produce a live art piece in which the public won’t be just viewer but also feel part of it, playing an important role in the progress of the evening
SAVVY Contemporary Performance Curators: Cilgia Gadola and Raisa Kröger
Entrance donation: 2- 5 Euros
For more information, please contact:
http://flavors.me/lala_nomada I http://www.yhared.com/
Fotos by Michal Rivlin
14. und 15. Oktober 2011, jeweils 20.30 Uhr
Performance von Balz Isler
Balz Isler is moving whitin a composition of sound, space and material. The tension between installation and performance creates an artistic work that deals with the current clip- and documentary- culture. Balz Isler collects data from continuous streams useing different media and sources in his work to establish new relationships and new movements. Based on visual and acoustic set pieces Isler forms an impressive synthesis of physical and vocal performance as well as a media collage, drawn from divergent archives. In the exhibition area of SAVVY Contemporary Balz Isler´s insatallative concert will create a situation in which different materials and works come together.
SAVVY Contemporary Performance Curators: Cilgia Gadola and Raisa Kröger
Entrance donation: 2- 5 Euros
For more information, please contact: http://www.balzisler.org/
27. und 28. Mai 2011, jeweils 20.30 Uhr
"Thinking in past tense": Performance im Rahmen der Ausstellung Here and now... amnesia.
Künstler:
Irene Cortina: http://irenecortina.wordpress.com/
Dino Spiri
Gesa Piper
Olaf Hollmann
Ausführliches Konzept, Englisch:
Memory plays a very important role in the time and society we are living in. Is there a necessary connection between memory and time? What exactly could this connection be? Through our body we experience time and it is our body that 'stores' memories. Every cell of the body holds a record of time that has passed. The constant movement of death and birth within our cells creates the map of textures, scars and colors that we call our bodies. This is a performance to play with these questions. Through dance and live music we express our thoughts by exploring two main concepts: the connection or disconnection between memory and time and the expression of memory through our body. This performance offers a possibility to experience this theme and share different people's pasts. A space in the present where the past is just around the corner, a place where memory and perception meet in a timeless atmosphere.
Konzept Creation und Direktion: Irene Cortina González, in Zusammenarbeit mit Dino Spiri.
Performance:
Musik: Dino Spiri & Olaf Hollmann
Tanz: Gesa Piper & Irene Cortina González
Eintritt: Freiwillige Spende von 2-5 Euro für die Künstler. Herzlichen Dank!
15. und 16. April, jeweils 20.30 Uhr
The Psychonautic Vibrogroove
Technoid live-band and humanoid dance sensation goes X.
The Psychonautic Vibrogroove places its installation in cosy narrowness at Savvy Contemporary.
Bring your friends shake your glance and do the dance.
Musik: Jan Lange, Konrad Bechler , Michael Steffensky, Ferdinand Kumpfmüller, Sebastian Völkers
Performance: Katja Scholz and Stephanie Scheubeck
SAVVY Contemporary
Richardstr.43/44
12055 Berlin-Neukölln
17. und 18. September, jeweils 20.30 Uhr
"Jede Frau, die über Jahre hinweg einen solchen Schleier getragen hat und ihn dann abgelegt hat, wird bezeugen, dass das Gehen zunächst fast schwierig ist - es ist, als würden die Beine unverhüllt nicht mehr so funktionieren wie zuvor." Ayaan Hirsi Ali
Jeder Mensch ist in vielen Gewohnheiten verhaftet, ein Großteil davon wird kaum wahrgenommen. Weil uns schon als Kind beigebracht wird was „man“ tut und was „man“ nicht macht, haben sich viele Verhaltensweisen verfestigt und werden als richtig angenommen, ohne sie von Zeit zu Zeit zu überprüfen. Warum nicht einmal einen anderen Weg zur U-Bahn einschlagen, um Neues zu entdecken oder vielleicht schmeckt Suppe aus dem Weinglas viel besser? Können wir damit zu neuen Erkenntnissen gelangen?
In der 4. Performance im Projektraum SAVVY Contemporary werden fünf Tänzerinnen mit Gewohnheiten brechen um neue Möglichkeiten zu entdecken, ganz nach dem Vorbild Ayaan Hirsi Alis.
Teilnehmende Künstler: Chris Enke, Cilgia Carla Gadola, Simone Grindel, Romana Ramer, Livia Rutishauser sowie die Sängerin Karen Tortzen.
Ausführliches Konzept zur vierten Performancekunst bei SAVVY Contemporary: Konzept
Videos zur 4. Performance auf dem SAVVY-Youtube-Kanal
16. und 17. Juli 2010, jeweils 20.30 Uhr
„Ich will nicht wissen, wo ich herkomme, wo ich hingehe, wer ich bin.“ Heiner Müller
Das Zitat der bevorstehenden 3. Performance bei SAVVY von Heiner Müller beschreibt die Konstituierung einer Identität ohne Berücksichtigung der Vergangenheit noch der Zukunft. Es handelt sich viel mehr um eine Auseinandersetzung eines einzelnen Menschen mit seiner Umwelt und Person, die auf eine ganz bestimmte, individuelle Weise im Performancetanz zum Ausdruck kommen wird.
Teilnehmende Künstler:
1. Performance: Nobuhiro Mitani und Tomoko Nakasato (Performance), Makiho (Violine)
2. Performance: João Victor Toledo
Ausführliches Konzept zur dritten Performancekunst bei SAVVY Contemporary: Konzept
21. und 22. Mai 2010, jeweils 20.30 Uhr
„Der Gedanke, dass mein Leichnam mich überdauern wird, schafft sonderbare Beziehungen zwischen meinem Körper und mir.“ Simone de Beauvoir
Simone de Beauvoir, eine der führenden Vordenkerinnen der europäischen Frauenbewegung, wurde am 9. Januar 1908 in Paris geboren. Sie studierte an der Sorbonne Philosophie und bereiste schon in jungen Jahren Europa, Nordafrika und später Amerika. Ihre erzählenden, dramatischen und essayistischen Arbeiten sind von einer dialektisch-materialistischen und existentiellen Weltanschauung bestimmt. „Ich wollte mich existent machen für die anderen, indem ich ihnen auf die unmittelbarste Weise mitteilte, wie ich mein eigenes Leben empfand: das ist mir in etwas geglückt. Ich habe handfeste Feinde, aber ich habe mir unter meinen Lesern auch viele Freunde erworben. Nichts anderes wünschte ich mir.“
Und über sich: „Wenn ich als Intellektuelle, als Frauenrechtlerin behandelt werde, macht es mir nichts aus. Ich akzeptiere was ich bin.“ Simone de Beauvoir starb am 14. April 1986 in Paris.
Zwei Künstlergruppen, die sich mit diesem Zitat von Simone de Beauvoir beschäftig haben, zeigen ihre Arbeiten im Rahmen der Performance-Veranstaltung.
Beteilige Künstlerinnen und Künstler: Florian Bücking, Rebecca Fratini, Daniela Gast, Signe Koefoed, Raisa Kröger, Nadia lafi, Sarah Menger, Katharina Meyer, Saskia Oidtmann, Constantin Popp, Jakob Yaw, Dorina und Polina Djouglarska, Olivia und Patrizia Kowalak.
19. und 20. März 2010, jeweils 20.30 Uhr
„Jedes echte Gefühl ist in Wirklichkeit unübersetzbar. Es auszudrücken heißt, es zu verraten. Es übersetzen zu wollen heißt, es zu verheimlichen“. Antonin Artaud
Mit diesem Zitat von Antonin Artaud haben sich die Performance-Künstler Jung Sun Kim und Se-Rock Cohen-Park sowie Rachel Brocker und Laura Weiss auseinandergesetzt. Ihre Ergebnisse werden sie nun in einer Tanzperformance in den Räumlichkeiten von SAVVY Contemporary präsentieren.
Die zeitgleiche Perfomance ermöglich den Besuchern, die individuellen Arbeitsansätze der Künstlerinnen gegenüberzustellen und die Performance aus mehreren Blickwinkeln zu betrachten und dabei selbst Teil der künstlerischen Präsentation zu werden.
Savvy Contemporary
Performance: Jung Sun Kim und Se-Rok Cohen-Park, Rachel Brooker und Laura Weiss
Voice/Sound: Summer Banks
Production: Anique Vered
Kim, Jung-Sun (geb. 1975 in Seoul/Korea) ist Choreographin, Tänzerin, Leiterin der 'Sun Day Project Group'. Sie hat koreanischen Tanz an der Ihwa Frauen Universität und Choreographie an der Korean National University of Arts(KNUA) studiert. Sie erhielt mehrere Arbeitsstipendium u.a. von der „Art Council Korea“. Zur Zeit lebt sie in Berlin und entwickelt eigene Stücke.
Rachel Brooker ist Tänzerin und Choreografin. Sie gründete und leitet Anima Dance, eine Kompanie für zeitgenössischen Tanz, und The Field Berlin, eine Zweigstelle eine aus New York stammende Organisation zur Unterstützung von Künstlern. Neben ihrer internationalen Erfahrung als Choreografin und Dozentin hat sie als Darstellerin u.a. mit Marc Bogaerts, Felix Ruckert, Sabine Dahrendorf, Jenny Haack und Dai Jian (Shen Wei Dance Arts) zusammen gearbeitet. Mehrere Informationen finden Sie unter www.animadance.org.
Laura Weiss tanzt seit ihrem fünften Lebensjahr. Sie studierte Tanz und Performance Studies an der University of Chicago und dem Columbia College um 2005 mit einem B.A. der UofC abzuschliessen. Seitdem arbeitet sie unter anderem mit cie. Felix Ruckert, Audio Ballerinas, Next Zone Company und eigenen Tanzprojekten.
Anique Vered ist Kuratorin und Kulturvermittler spezialisiert auf Festivalproduktionen, digitale Medien und Kulturentwicklung. Zur Zeit absolviert sie ihr Studium der angewandten Anthropologie in dessen Rahmen sie Tanzperformance The Body in Future Tense(d) produziert und das Projekt Patches’ debut project Risk Collectors entwickelt, eine Bibliothek der Risiken, die durch interdisziplinäre Medien erkundet wird.
Se-Rok Park hat als Schauspielerin, Stimmkünstlerin, Performerin und Dozentin in Großbritannien, Deutschland, Korea, Kanada und Südamerika gearbeitet. Sie studierte Physical Theater an der HKU, Utrecht, NL und erhielt ihren MA in klassischem Schauspiel in London, nach Studien in westlich- klassischem Gesang, koreanisch- traditionellen Stimmtechniken und Stimm/ Körperarbeit, die von Grotowskis Methode geprägt war. Seit 2008 ist sie Co-Direktorin des Kosmos in Movement- Projektes und arbeitet hauptsächlich in Europa und Südamerika.
Summer Banks ist Schriftstellerin und Darstellerin. Ausgebildet als Opern Sängerin, arbeitet sie gerade nicht nur als Sängerin, sondern auch als Moderatorin und Komikerin. In Berlin hat sie mit The Antigone Project, Lindy Annis und ComedySportz Berlin als Darstellerin und Regie Assistenz zusammen gearbeitet.
Konzept der Performance Art bei SAVVY Contemporary
Es wird jeweils zwei PerformerInnen, bzw. zwei Performance-Formationen, ein Zitat einer Künstlerpersönlichkeit, PhilosophIn oder historischen Person als Arbeitsvorlage gegeben, auf dessen Grundlage eine Performance von ca. 30 Minuten entstehen soll. Mit dieser Arbeitsweise sollen Ideen und Überzeugungen von Menschen in eine Performance übersetzt werden. Der Prozess der Performance als Produkt steht trotz Vorbereitung im Vordergrund„Kunst als Spiegel ihrer Gesellschaft und Zeit“, im Hinblick und/oder Rückblick auf vergangene Weltansichten und deren kreativen Umsetzung sollen mit heutigen Blickwinkeln verbunden werden. Es sollen KünslterInnen zusammengebracht werden, deren Arbeitsweise und/oder künstlerische Herkunft sich voneinander unterscheiden.